漫剧实验室
AI辅助漫剧最需要的并不是“每一帧都更华丽”，而是编辑上的连续判断。角色是否还是同一个人，场景前后是否能接上，镜头变化是否服务动作，字幕和配音是否给观众留下理解时间，这些比单张画面的惊艳更决定阅读体验。
角色一致性：先保证“还是这个人”
AI辅助画面里，发型、服装、年龄感、五官比例和习惯动作都可能漂移。编辑时应先建立少量稳定特征，再追求镜头变化。
继续往下看时，可以把这个问题与人物行动、场面任务和观看节奏放在一起判断。短篇篇幅虽短，但并不意味着所有信息都要直接说明；清楚的结构会让观众自己完成一部分理解。
场景连续性：让空间能被记住
门在左还是右、人物从哪里进入、桌面物件的位置，都会影响场景是否能连续阅读。
继续往下看时，可以把这个问题与人物行动、场面任务和观看节奏放在一起判断。短篇篇幅虽短，但并不意味着所有信息都要直接说明；清楚的结构会让观众自己完成一部分理解。
动态节奏：变化必须有原因
并非每一镜都要有夸张运动。静止、轻动、快速变化应该对应不同叙事阶段。
继续往下看时，可以把这个问题与人物行动、场面任务和观看节奏放在一起判断。短篇篇幅虽短，但并不意味着所有信息都要直接说明；清楚的结构会让观众自己完成一部分理解。
字幕与配音：给理解留时间
字幕长度、配音速度和镜头停留需要彼此配合。信息过多时，观众会被迫在“看画面”和“读文字”之间做选择。
继续往下看时，可以把这个问题与人物行动、场面任务和观看节奏放在一起判断。短篇篇幅虽短，但并不意味着所有信息都要直接说明；清楚的结构会让观众自己完成一部分理解。
一致性不是僵硬重复
角色连续并不意味着每一张脸、每个姿势都完全相同。真正需要稳定的是可识别特征和空间逻辑，而表情、角度与光线可以随情境变化。编辑时可以区分“合理变化”和“无理由漂移”：前者服务动作与情绪，后者会让观众怀疑角色或场景已经被替换。把这两类变化分开，是AI漫剧后期筛选的重要一步。